Morgen ist es soweit! Pasar Hamburg wird als der original indonesische Markt in Hamburg zum zweiten Mal stattfinden. Lassen Sie sich in das bunte Treiben eines indonesischen Markts mit Kunsthandwerk, kulinarischen Genüssen, traditionellen Darbietungen und Musik entführen!

Kommen Sie am Samstag, den 7. Juni 2014, von 11 bis 21 Uhr, in die Magnus Halle (Amsinckstraße 70, S-Bahn Hammerbrook) und erleben Sie ein Stück Indonesiens live in Hamburg. Lernen Sie die Einzigartigkeit Indonesiens durch seine Küche, Künste, Produkte und Handarbeiten sowie durch die ethnische Vielfalt der Indonesier selbst kennen.

Das abwechslungsreiche Bühnenrogramm besteht aus Auftritten von Angklung Hamburg Orchestra, Kulintang Musik Berlin, Apeiros Band, Dangdutmusik Göttingen, Poco-Poco Tanz, Balinesischem Tanz und vielen weiteren Künstlern. Die Popgruppe Nosstress ist direkt aus Indonesien geflogen und wird auf Pasar Hamburg als ein der Highlights der Veranstaltung auftreten.

Wir freuen uns auf Ihr Erscheinen auf Pasar Hamburg!

The post Pasar Hamburg 2014: Morgen ist es soweit! appeared first on Pasar Hamburg.

Die drei Jungs aus Nosstress sehen vielleicht nicht wie die üblichen Musiker aus. Stellen Sie sich vor: jedes Mal treten sie in T-Shirts, Shorts und Flip-Flops auf der Bühne auf. Doch das Aussehen bestimmt natürlich nicht die Qualität einer Musik. Mit nur zwei Akustikgitarren, einem Cajón und schönen Stimmen hat man in wörtlichem Sinne “No Stress”!

Wie der kühle Wind im Frühling, soll die leichte Musik dieser Band den Stress ihrer Hörer abbauen. Diese schöne Unterhaltung wurde 2008 auf Bali geboren. Auf der Bühne ist von Angga, Kupit und Cok der Spaß daran, Musik zu machen, deutlich zu sehen. In ihren Liedern geht es um die Menschlichkeit, die Umwelt und auch Sozialkritik. Durch die einfachen Texte kommen diese jedoch gut bei den Hörern an.

Aus Bali geflogen sind sie dieses Jahr auf Pasar Hamburg dabei! Lehnen Sie sich zurück und genießen Sie ihre Musik!

(Bildquelle: Pixelicious Photography)

The post Nosstress, aus Bali nach Europa appeared first on Pasar Hamburg.

Mit jedem Instrument nur ein einziger Ton, das Angklung ist ein einzigartiges Instrument aus West-Java, das als UNESCO-Welterbe anerkannt ist. Es besteht aus zwei bis vier Bambusrohren, die nebeneinander in einem hölzernen Gestell aufgehängt sind. Am unteren Ende werden sie durch Zapfen in Langlöchern eines dazu senkrecht gestellten Bambusrohrs geführt. Durch Rütteln schlagen die Zapfen der Klangkörper den Bambusrohr an und somit wird der Ton erzeugt. Da jedes Instrument je nach seiner Größe nur einen einzigen Ton erzeugt, werden mehrere Angklungs gebraucht, um eine ganze Melodie zu spielen. So wird Angklung meistens in Gruppen gespielt, wo jeder Spieler zwei oder sogar bis fünf Angklungs spielen.

Das traditionelle Instrument ist nicht nur für tradionelle Lieder wie Kicir-Kicir oder Manuk Dadali geeignet. Die Kombination aus westlichen Liedern wie Mission Impossible oder New York New York und dem Angklung-Instrument erschafft eine modern-ethnische Mischung.

Das Angklung Hamburg Orchestra ist seit 2002 in Hamburg als eine repräsentative Angklung-Orchestergruppe aktiv. Seitdem tritt sie im Norden Deutschlands in diversen Kulturveranstaltungen auf. Auch auf diesjährigem Pasar Hamburg ist das Orchester wieder dabei! Diesmal wird das letzte Videoprojekt des Orchesters zum ersten Mal vor der Öffentlichkeit exklusiv ausgestrahlt.

The post Angklung: Das einzigartige Bambusinstrument appeared first on Pasar Hamburg.

“Dangdut is the Music of My Country”

Wie der Titel eines bekannten Lieds der Band Project Pop sagt, ist Dangdut eine Musikgenre Indonesiens. Es zählt zu den modernen Musikrichtungen des Lands, oder kurz gesagt: es ist der indonesische Schlager.

Dangdut ist während seiner Anfangszeiten ein Stilmix aus hindustanischer (klassisch indischer), malaysischer und arabischer Musik, die aus Indien stammender Trommel Tabla als ihr Hauptinstrument verwendete. Die Wurzeln des Dangduts gehen zwar hunderte Jahre zurück, als die Musik aus Arabien in das Land gebracht wurde. Diese hat sich jedoch bis zum heutzutage bekannten Dangdut sehr viel verändert.

In den 70er Jahren ist das kontemporäre Dangdut durch den “Dangdutkönig” Rhoma Irama und die “Dangdutkönigin” Elvy Sukaesih populär geworden. Insgesamt zeichnet sich Dangdut außer durch ihren einzigartigen Rhythmus und charakteristisch schaukelnden Takt auch durch ihre Tanzbewegungen und Kleidungsstile der Künstler aus.

Lernen Sie Dangdutmusik auf Pasar Hamburg kennen, denn dort wird Dangdutmusik gespielt, gesungen, und getanzt!

Quelle: [1]

The post “Dangdut ist die Musik meines Lands” appeared first on Pasar Hamburg.

Ich kann mich daran erinnern, dass eine Freundin aus Deutschland beim ersten Besuch in Indonesien ihr Erstaunen über „Hawai Hemden“, die viele Teilnehmer bei einem Pädagogischen Kongress in Jakarta, zum Ausdruck brachte. Sie hatte keinen Hintergrund über Batikkultur in Indonesien, und ich habe dann begonnen, ihr langsam etwas über das indonesische Weltkulturerbe Batik zu erzählen. Es ist eigentlich nicht so schwer, mit den Menschen in Deutschland über Batik ins Gespräch zu kommen, denn Batik ist hier für viele Leute längst als Textil-Färbetechnik bekannt … aber die weit zurückreichende Tradition der Batikproduktion, die regionale Vielfalt der Motive, die weltberühmten indonesischen DesignerInnen sowie die damit zusammenhängenden Werte für das indonesische Volk kennt nicht jeder. Ich habe meiner Freundin dann auch erzählt, dass Nelson Mandela sich von einem indonesischem Batikdesigner Batik-Hemden anfertigen lassen hat … er trug also ganz bewusst Batik … und kein Hawai-Hemd“.

Das Wort „Batik“ leitet sich aus der javanischen Sprache her. „Ambatik“ bedeutet soviel wie „Zeichnen, Schreiben“. Die Silbe „tik“ in dem Wort hat die Bedeutung „Punkt“ oder „kleiner Tropfen“ bzw. es bezeichnet auch den kurzen Laut, den z.B. ein Tropfen verursacht. Die Landessprache Bahasa Indonesia übernimmt dieses Wort, „Titik“ bedeutet „Punkt“.

Unter „Batik“ versteht man eine Färbetechnik zur kunstvollen Stoffmusterung unter Zuhilfenahme von Wachs. Einfach gesagt, das Prinzip des Batikverfahrens ist folgende: Der zu verzierende Stoff wird teilweise mit flüssigem Wachs abgedeckt und an eben diesen Stellen vor der wässrigen Farbstofflösung geschützt … je mehr kleine Punkte das fertige Produkt enthält, desto wertvoller ist es, weil immense Arbeit darin steckt. Batiken ist eine Technik, die seit Jahrhunderten in Indonesien gepflegt wird. Der Ursprung der Batiktechnik ist jedoch unbekannt … die Forschung hat bislang diese Frage noch nicht geklärt.

Bei der Arbeit benutzt man natürlich Werkzeuge. „Canting“ ist das Werkzeug, mit welchem mittels Heißwachs Punkte und Linien auf Stoff aufgetragen werden. Im anschließenden Farbbad bleibt die ursprüngliche Farbe des Stoffes unter den Punkten und Linien erhalten, der Rest färbt sich ein. Man entfernt die Wachsreste durch Erhitzen. Dieses Verfahren muss man mehrmals durchführen … bis die gewünschten Farbkombinationen erreicht werden. Zu beachten, mit hellen Farben zu beginnen und mit dunklen den Färbeprozess abzuschließen. Darüber hinaus müssen beim Färben Farbmischeffekte berücksichtigt werden.

Entwicklung der Batikkunst in Indonesien

Die Forschung hat bislang herausgefunden, dass die Batiktechnik zwar seit langer Zeit auf Java, doch auch im gesamten indonesischen Archipel bekannt war, z.B. im Innern von Sulawesi; auch die Toraja stellten Totentücher und Kopftücher in einfacher Wachreserve[1] her.

Die verwendeten Muster und Motive haben kulturell tief verankerte symbolische Bedeutungen, die traditionell mit dem sozialem Status, der lokalen Gemeinschaft, Natur, Geschichte und dem kulturellen Erbe verbunden sind. Die klassischen Batikmuster sind zum Teil als Reliefmuster von Steinskulpturen des 9.-13. Jahrhunderts bekannt. Eindeutige Erwähnung von javanischen Batikkleidern in der Literatur gibt es erst ab dem 15. Jahrhundert. Anfang des 17. Jahrhunderts wird von einer Blütezeit der Batikkunst in Mitteljava zur Zeit des Sultans Agung berichtet.

Nach der Islamisierung wurde die bildliche Darstellung von Lebewesen untersagt, jedoch lebten hinter den Palastmauern die alten Symbole weiter. Sogenannte „Larangan“-Mustern (verbotene Muster) waren nur dem Fürsten und seiner Familie vorbehalten und durften nur von den Mitgliedern der Herrscherfamilien getragen werden. Trotz dieser höfischen Extraregelung ist Batik jedoch immer eine echte Volkskunst gewesen … bis heute tragen Frauen, Männer und Kinder zu offiziellen Anlässen traditionelle Batik-Kleidung.

Früher wurde Batik für eigenen Bedarf hergestellt und nur selten mit kommerzieller Absicht. Erst im 19. Jahrhundert stieg die Nachfrage nach Batik so stark an, dass Manufakturen die Herstellung übernahmen und nur noch für den Verkauf arbeiteten. Diese Geschäfte waren oft in der Hand von Arabern und Chinesen. Fremde Einflüsse machten sich zuerst an der Nordküste bemerkbar. Nicht nur von chinesischen – sondern auch von europäischen Mustern. Auch Frauen der holländischen Kolonialisten fingen an, sich die Zeit mit Batikentwürfen zu vertreiben. Die Erfindung von „Cap“, Raportstempel aus Kupfer und Anilinfarbstoffen brachten der Batik-Industrie enormen Aufschwung.

Batik lieben lernen

Für einige junge indonesische Menschen bedeutet das Tragen von Batik „Zwang“ – Batik als feine Kleidung für Feste und Feiern – für sie ist Batik wie eine Uniform und sie setzen das gleich mit Anpassung und Konvention, was sie oft ablehnen.

Ich dagegen habe in den 80er-Jahren Batiken in Extracurricula-Kursen gelernt. In der normalen indonesischen Regelschule, zum Beispiel im Kunstunterricht, lernte man damals nicht das Batiken. Das war in Deutschland zur selben Zeit anders, ich habe in Hamburg beobachtet, dass in vielen Grund- und weiterführenden Schulen Batik Teil des Kunstunterrichts ist oder im Kursunterricht vermittelt wurde. Ich war damals jedenfalls froh, diese Kunst erlernen zu können, weil ich Batikstoffe sehr gerne trage – auch im Alltag. Für mich ist Batik eine erhaltenswerte Kunst … also Liebe für den einen und Hass für den anderen.

In Indonesien, verstärkt durch Globalisierungsprozesse, Modernisierung und die damit einhergehende Veränderung der Lebensstile, hat sich das Interesse der jüngeren Generation an der traditionellen Batik-Kunst stark verringert. Seit dem 2. Oktober 2009 hat sich die Haltung doch ein wenig geändert. Seit diesem Tag gehört die Kunst der handgemachten Batik aus Indonesien offiziell zum „lebendigen Weltkulturerbe“ der UNESCO und das ganze Land feierte an diesem Tag die Würdigung des Batik-Handwerks. Die UNESCO hat mehrere pädagogische Programme unterstützt, um „Batiken“ in das Schulcurriculum zu implantieren, so ist zum Beispiel ein Programm in Kooperation mit dem Batik-Museum in Pekalongan in Zentraljava entstanden, bei dem die Vermittlung der traditionellen Batik-Kunst als Technik und die Reflexion über die damit verbundenen kulturellen Werte in den offiziellen Lehrplan von Grundschulen, weiterführenden Schulen und Fachhochschulen integriert wurden.

Der 2. Oktober gilt nun offiziell als der nationale Batik-Tag. Die Batik Industrie boomt wie nie zuvor, indonesische Modedesigner kreieren aus Batikstoffen auch moderne, tragbare und schicke Mode für jung und alt und für alle Anlässe. Batik Kleidung ist also in der letzten Zeit „in“ geworden.

1. Reservetechnik ist die Bezeichnung für indirekte Färbeverfahren, die u. a. bei Textilien wie die Batiktechnik und bei Papier Verwendung finden.↩

The post „Entschuldigung, ein indonesisches Batik-Hemd ist kein Hawai Hemd“ appeared first on Pasar Hamburg.

Indonesien als die größte Inselgruppe der Welt hat an seiner Natur vieles zu bieten: von kleinen tropischen Inseln mit wunderschönen Stränden bis hin zu großen Metropolen. Zu den bekannten Inseln gehören Java, Kalimantan (Borneo), Sumatra, Bali, Sulawesi, Maluku Inseln, und Papua.

Durch seine Lage hat Indonesien eine diverse Vielfalt von Landschaften: Reisfelder auf Java und Bali, Regenwälder auf Sumatra, Kalimantan und Sulawesi, Grassavannen auf Nusatenggara Inseln, und sogar Schneegipfel auf Papua. In der wilden Tierwelt gibt es große Komododrachen, Orangutans, Java-Nashörner, Anoas, und auch Vögel mit hinreißenden Gefiedern wie Papageien und Paradiesvögel.

Die Kultur in Indonesien ist natürlich genauso vielfältig mit den faszinierenden uralten Tempeln, Musik, sowohl traditionell als auch modern, Tänzen, Ritualen und auch den Lebensarten: in jeder Region anders! Neben den naturbelassenen Landschaften sind auch moderne Kultur und Einrichtungen in großen Städten wie Jakarta, Bandung, oder Surabaya zu finden.

Stellen Sie sich die vielfältige Feinkost vor, die Sie genießen können! Das, was es auf Pasar Hamburg geben wird, ist nur ein kleiner Bruchteil!

The post Indonesien: Einheit in Vielfalt appeared first on Pasar Hamburg.

Der erste Pasar Hamburg fand am 1. Juni 2013 auf einer Fläche von 1500m² in der Magnus-Halle statt. Der erste indonesische Basar in Deutschland war von 12 bis 22 Uhr mit 1500 Besuchern überfüllt.

Mit den exotischen Basarständen konnte Pasar Hamburg europäischen Besuchern die typisch indonesische Marktstimmung vorstellen. Begleitet von einem gut ausgewählten Bühnenprogramm konnten Besucher außerdem Köstlichkeiten wie Rendang, Nasi Goreng, Bakso und vieles mehr genießen. Zu sehen gab es auf der Bühne traditionelle Tänze, Musik und auch Modenschau. Die Veranstaltung wurde für Jung und Alt konzipiert. Die Kinderecke bot traditionelle Spiele an und zum guten Schluss am Abend spielten Bands, um einen lebhaften Jugendtreff zu vervollständigen.

Nach einem Bummel durch den Markt bekam man die ersten Impressionen von Indonesien, was natürlich nicht genug war. Eine Fotoausstellung wurde unter dem Namen ‘Wonderful Indonesia’ veranstaltet, in der Hoffnung, dass viele neue Touristen für einen Besuch nach Indonesien begeistert sind.

Nach der erfolgreichen Pilotveranstaltung wird auf jeden Fall ein zweiter Pasar Hamburg im Jahr 2014 stattfinden, dieses Mal auf einer größeren Fläche!

The post Pasar Hamburg 2013 – Die erfolgreiche Pilotveranstaltung appeared first on Pasar Hamburg.